segunda-feira, 10 de agosto de 2009

Te sinto como uma sombra,
Pelo vazio em que a casa caiu...
Toco seu rosto, olho nos seus olhos e ainda me espanto,
Sem ter pra onde ir, medito, junto com as plantas do quintal!
Não corro porque quebrei minhas próprias pernas numa corrida desesperada,
E só alcancei nesta estrada desespero e dor e vazio e saudade...........................
Devo me transformar num zumbi celibatário daqui a frente
Mesmo que ache o excesso em outra parte que não em ti!
Me transformarei num miserável platônico contigo!!!!

Que esse fósforo me queime é só uma constatação que
Pode muito bem não se repetir. Ainda assim!
A leitura de ti e de mim apresenta o mundo e a morte,
Não dois diferentes, mas coexistindo juntos e separados!
Todas as janelas de alumínio e toda a perfídia e amargor
Recheadas nesta casa desabitada durante as horas vazias, durando!
Que eu não possa mais criar minhas rãs embaixo das axilas
E lhe oferecer rosas negras, com um hálito mortificante...

Que a morte seja adorada como segunda possibilidade,
Novas ligações e virtualidades não anunciadas,
Que você atrevesse minha superfície opaca, esta poça que sou!
Minha querida Alice caindo por dentro da minha pele, escorregando...
Meu amor, eu viverei sempre o que amo, e eu amo você!

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

El perro loco es uno payaso
En la calle dormi, this is bullshit!
Escuta chiquita isso é apenas a voz do silêncio...
Pois toda a estrada caminhada sem rumo, nem sempre é vida.
Assim como nem todo monstro morre pelas mãos do herói.
Por vezes alguns meninos voam como vinis pelo céu,
Aterrizando aterrorizados pelas ruas imundas do inconsciente explodido
Com gritos desarticuladamente ingratos e cheios de asneiras.
Quisera poder estar a transbordar apenas rosas ou ambrosia,
Ou melhor colocado, exortações mais poderosas, rezas pagãs
Que conclamem uma imanência saudável e um sexo inteiro...

De que adianta minha querida Ariadne gritar em suas orelhas
Este grito pequeno e inútil, capaz de quebrar vidraças?
O filho do futuro não pode carregar dúvidas, quanto ao valor da existência.
Peleu se faz de Dedé Santana, subvertendo o devir em história,
E se o mundo é apenas um finito deserto infinitamente cheio de solidões
Quem seria esse caminhante inominado que persegue o fraco?
Apenas um triste vagabundo sem canção, com suas ladainhas in-significantes,
Ou um enorme bebê vampiro castigado pelos pecados do mundo?
Pois então, todo choro fingido será e sempre foi percebido, mesmo durante o sono!
Nem tudo que é inútil é poesia!

segunda-feira, 15 de junho de 2009

Carlos, Erasmo [1971]


Erasmo é o conhecido Tremendão, eterno parceiro do “rei”. Figura que alcançou sucesso e queda nos anos da jovem guarda. Mas em 1971 produziu umas das obras mais seminais da nossa música. Carlos, Erasmo é como o seu nome indica uma reversão total de tudo o que esse artista tinha produzido até então, uma espécie funil de vida e obra, onde o que passou foi apenas o lado refinado, de grande compositor e artista fundamental para conhecermos melhor essa coisa que chamam MPB. Levando aqui em consideração nesta sigla, o que ela quer dizer secamente: música popular brasileira, música pop produzida no Brasil, sem os resquícios ideológicos da época de produção do disco.
O disco possui uma gama excelente de músicos como era de praxe na época, aqui participações de Sergio Dias, Rogerio Duprat, Lanny Godin, Arthur Verocai, Chiquinho de Moraes entre outros. Dando um frescor maior ainda a proposta POP do disco, pois trazem toda a carga inovadora que o Tropicalismo imprimiu a nossa música alguns anos antes. São ao todo 15 faixas com composições maravilhosas de Caetano Veloso, Jorge Ben, Taiguara, Marcos Valle, Vitor Martins, além de parcerias da eterna dupla tijucana.
No mais é escutar e ouvir do que estou falando. Além do mais vou deixar aqui uma bela analise do disco e os links para baixar o mesmo.

Disco: http://sharebee.com/e638102d

Blog fonte do texto: http://camarilhadosquatro.wordpress.com

Nascido Erasmo Esteves em 1941, Erasmo Carlos já garantiu seu lugar na história da música brasileira ao participar do programa Jovem Guarda ao lado de Roberto Carlos e Wanderléia. Alcançou sucesso sem par nas parcerias com o primeiro. Após o declínio da Jovem Guarda, caiu em desgraça, teve problemas com drogas e respondeu processo criminal. Resgatado no final dos anos 60, voltou ao ápice ao assinar contrato com a antiga Philips. O próprio Erasmo considera sua produção a partir da metade dos anos 80 discutível e talvez por isso tenha caído em ostracismo nos anos 90, quase que apenas aparecendo nos desditosos especiais de fim de ano de seu parceiro. Lançou seu último disco, Prá Falar de Amor, em 2001. (MM)

* # *

Erasmo Carlos é um injustiçado. Erasmo Carlos ajudou a cometer alguns dos momentos mais açucarados e popularescos da história da MPB. Erasmo é um fino compositor que em alguns momentos abdicou, sem cerimônia, da possibilidade de desenvolver seu talento para soltar petardos ajudaram a trazer fama e dinheiro a um amigo dele. Mas isso pouco importa, e é irrelevante por que Erasmo tem obra suficiente para sobreviver a qualquer acusação, inclusive pelo fato de que muitos das assertivas acima estão prenhes de esnobismo e eu não nego que as subscrevo em parte.

O que importa mesmo é que Carlos, Erasmo é um grande disco. É dos maiores, daqueles para figurar em listas; ser resgatado de quando em quando; fazer bonito entre as regravações de cantoras oportunistas, tal e tal. Ali temos o privilégio de encontrar Erasmo solto, concentrado em fazer o seu melhor. E coisas que nem seriam de esperar: canções formalmente ousadas, a mistura de ótimos arranjos e o clima de improviso em alguns momentos; a voz limitada de Erasmo destila vitalidade – verdade. Claro que essa verdade não é sem desvios, assinar um disco como Carlos, Erasmo quando seu Carlos nem faz parte de seu nome diz um pouco sobre como lidar com a exposição de personas e sobre ser confessional sem deixar de ser ficcional.

Para quem ficou conhecido como o Tremendão da Jovem Guarda, esse é um disco de maturidade precoce. Como no melhor da Jovem Guarda, Erasmo absorve as influências estrangeiras e transforma em algo próprio, que hoje em dia podemos qualificar como algo brasileiro. A diferença é que aqui ele lança mão de um cabedal mais amplo, o papel da soul music é mais livre, sem as necessidades do iê-iê-iê. Na verdade Erasmo triturou tudo que tinha à sua disposição sem precisar ser tropicalista (apesar da evidente marca do movimento) ou lançar manifesto. A própria sobrevivência do rock vem pelo filtro “libertário” da música hippie, em especial em faixas como “Dois Animais na Selva da Rua”.

Lançado em 1971 pela Philips, temos que admitir que Erasmo teve as melhores condições. O disco teve contribuições de nomes como o inescapável Rogério Duprat, foi produzido por Erasmo e pelo experiente Manoel Barebein, à exceção de “Ciça Cecília” que foi produzida por Nelson Motta. A multidão de arranjos ficou à cargo de Chiquinho de Moraes (que se fôssemos tratar de suas contribuições à música brasileira, precisaríamos de longo texto, daqueles que se preferiu ignorar em função de algumas participações em momentos esquecíveis de algumas carreiras, mas igualmente de pérolas dos mesmos artistas, especialmente aquele que não será aqui citado). Entre os músicos temos Liminha no auge da forma e Dinho Leme. Tanto as faixas compostas por Eramos e seu parceiro e as faixas alheias parecem combinar à perfeição. Desda a obra-prima de Caetano Veloso, “De Noite na Cama”, até Jorge Ben, “Agora Ninguém Chora Mais”, passando por Paulo Sérgio e Marcos Valle e Taiguara. “De Noite na Cama” é um caso especial, nada no resto do disco equipa-se me sofisticação e mostra à naturalidade da relação de Erasmo com o samba, algo quase sacrílego nos tempos de Jovem Guarda.

Já se falou em disco maldito, o que é tolice, talvez apenas causado pela inclusão da brincadeira “Maria Joana”. De forma contida, nas limitações que um artista de grande gravadora teria (tem), Carlos, Erasmo foi um disco de exorcismo, de ruptura interna e acerto de contas com a própria imagem; depois do inferno vivido com o fim da Jovem Guarda. Se nos discos anteriores já havia um ensaio, aqui Erasmo abre o leque, cada faixa vai em uma direção e ainda assim temos um disco coeso pela qualidade e pelo reflexo de seu “gênio maldito”. (Marcus Martins)

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A primeira metade da década de 70 foi uma época extremamente prolífica para a música brasileira. Apesar de ter sido um dos momentos mais duros da ditadura militar, é incrível como este período engloba alguns dos grandes clássicos da nossa música. 1971, ano deste Carlos, Erasmo…, também inclui pérolas inestimáveis como Garra, de Marcos Valle, Construção, de Chico Buarque, LP homônimo de Roberto Carlos, dois discos também homônimos de Paulinho da Viola, Fa-Tal, gravado ao vivo, de Gal Costa, Jardim Elétrico, dos Mutantes, segundo LP de Tim Maia e por aí vai. A resposta para esse boom de criatividade que dominou a produção musical do país é fácil: eram as portas abertas pelo Tropicalismo, que ensinou como fazer música de qualidade sem se prender a conceitos puristas e aderir à música popular o tão temido rock’n'roll. O álbum seminal da Tropicália e os subseqüentes LPs de seus participantes, com os arranjos psicodélicos e inovadores de Duprat, elevaram imensamente o nível de produção dos discos nacionais.

É difícil falar de um álbum clássico como Carlos, Erasmo… O que ainda pode ser acrescentado? E qual é o sentido em reiterar seu estatuto de obra-prima absoluta? Tendo em vista o progresso adquirido pela produção musical do país, o disco do Tremendão se inscreve perfeitamente dentro deste novo paradigma. Erasmo, mais conhecido pela sua verve roqueira e por ser um dos disseminadores do gênero no país, resolve assumir o papel de crooner popular, alternando baladas e rocks embebidos de soul e funk. Quando começam as primeiras notas do riff de guitarra maravilhoso de “De Noite na Cama”, canção encomendada de Caetano, já sabemos que estamos diante de um trabalho descomunal. E aí vem a interpretação segura de Erasmo, com excelente acompanhamento percussivo e um coro superempolgante. Pode até ser que haja certo arrefecimento na segunda faixa, “Masculino, Feminino”, de Homero Moutinho Filho, depois do estouro de animação que é a primeira. Mas é questão de costume. O álbum se estrutura em uma intercalação de baladas introspectivas e canções mais alegres, ou de maior peso sonoro. Os vocais de Maria Fossa, por demais delicados, chegam a enjoar, mas “Masculino, Feminino” tem melodia e refrão tão belos que até relevamos seus defeitos. Depois, duas porradas: “É Preciso Dar um Jeito, Meu Amigo”, parceria de Erasmo com Roberto e a resfolegante “Dois Animais na Selva Suja da Rua”, de Taiguara. Na seqüência, mais uma parceria dos dois, a lindíssima “Gente Aberta”, de arranjo cristalino.

“Agora Ninguém Chora Mais” é certamente uma das interpretações mais geniais feitas a uma canção de Jorge Ben. Erasmo e o produtor Manoel Barenbein entenderam o espírito da música e colocaram o mesmo coro de “De Noite na Cama” para entoar a música toda, com intervenções breves do Tremendão. O resultado é genial. Em seguida, mais duas parcerias dos Carlos com a balada singela “Sodoma e Gomorra” e o espetacular rock/funk “Mundo Aberto”, com arranjo de sopro de música de salão. O country “Não Te Quero Santa”, de Vitor Martins, Saulo Nunes e Sergio Fayne é um ponto baixo do Lado B, mas posta entre duas faixas mais animadas, obriga o ouvinte a contemplar sua beleza melancólica com mais agudez.

As quatro últimas se superam no arranjo e trazem um desfecho impressionante ao disco: “Ciça, Cecília” (Roberto/Erasmo), que foi tema de novela, conta com produção de Nelson Motta e um delicioso arranjo de sopros de Arthur Verocai. Já a seguinte, “Em Busca das Canções Perdidas nº 2″, de Fábio e Paulo Amaral, aposta em timbres limpos de guitarra, coro, percussão leve e um arranjo de cordas e sopros celestial. “26 Anos de Vida Normal” é uma mistura de samba, rock e funk do jeito que só Marcos Valle sabe fazer. Inclusive, o mesmo gravou a canção no LP Garra, do mesmo ano e não posso esconder minha leve predileção por sua versão. Quando achamos que o álbum acabou, eis que começa a faixa derradeira “Maria Joana” (Roberto/Erasmo), de belíssima melodia e refrão emocionante acompanhada pela Caribe Steel Band, que dá enorme vigor à sua sonoridade. Se existe um disco que me fez amar ainda mais a música brasileira e Erasmo e Roberto é esse Carlos, Erasmo…, obra-prima fundamental da MPB. (Thiago Filardi)

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A despeito dos descaminhos conhecidos a partir dos anos 80, Erasmo Carlos tem seu lugar assegurado como um dos maiores compositores da música brasileira. Dado menos destacado é que também sua atitude trazia uma sensibilidade distinta ao bem comportado panorama do iê-iê-iê brasileiro. Era menos uma pose de bad boy – que, no fundo, já deu mais idiotas que gênios – do que um certo abraço quase extremista, quase maldito, aos acasos do mundo, que tomava forma através de um face-a-face com o destino que nutriu muito de suas músicas e muito do melhor das músicas que fizeram a carreira de Roberto Carlos. O fraco de Erasmo também é claramente discernível: sua voz, que ao contrário de outros artistas de pouca extensão vocal e timbre pouco eufônico, jamais conseguiu se transformar numa marca de estilo (como, por exemplo, Nélson Cavaquinho ou Chico Buarque).

Em Carlos, Erasmo…, a atitude chega a um ápice. É uma declaração de princípios, é um enfrentamento de peito aberto, uma revisitação da vida em modo celebratório: passam perfilados vida a dois, relação com o mundo, com a moralidade, com a figura feminina, através de uma expansividade que a cada momento parece querer dizer o título de uma de suas músicas com Roberto: é preciso saber viver. Uma entrega de tamanha intensidade que parece até um disco dos Novos Baianos.

Sob o aspecto das influências, fica claro que em Carlos, Erasmo… o Tremendão faz todo o esforço em correr atrás do tempo perdido e acompanhar tudo que aconteceu no seu terreno, o rock nacional, desde o aparecimento dos Mutantes e a complexificação dos arranjos e as misturas de sonoridades propostas pelo disco homônimo de 1969 de seu amigo Jorge Ben, passando, naturalmente, pelas explosões de som & atitude de Caetano Veloso, GIlberto Gil, Gal Costa… A presença de três membros dos Mutantes na ficha técnica do disco, além de Lanny Gordin na guitarra e de Rogério Duprat assinando dois arranjos, já assinala esse esforço em se atualizar ao que de melhor se fazia no momento.

E a tentativa foi incrivelmente bem sucedida. Mais mesmo que as composições – metade de Roberto e Erasmo, metade de convidados inspirados, Caetano, Jorge Ben, Taiguara –, são os arranjos o grande destaque do disco. “De Noite, na Cama”, a primeira, já começa com guitarra elétrica e berimbau, apresenta um pianinho delicado lá no fundo e é cantada em côro meio bêbado, contagiando com o espírito de festa. Os arranjos densos e suingados pontuam as faixas agitadas, soturnas (”É Preciso Dar um Jeito, Meu Amigo”) ou festivas (”Dois Animais na Selva Suja da Rua”), ao passo que as singelas (”Masculino, Feminino”, “Gente Aberta”, “Não Te Quero Santa”) mostram delicadeza no trato, servem de respiro às rápidas e dão bom ritmo ao álbum.

Nascido no meio do turbilhão mais criativo que a música brasileira já viveu, Carlos, Erasmo… acaba não tendo a mesma envergadura dos discos mais significativos do período, um pouco por não apontar caminhos além dos que já vinham sendo propostos até ali. No entanto, se visto como um disco de consolidação das experimentações de uma época e de uma geração, ele alcança toda sua plenitude como o belo e desbragado trabalho que é. (Ruy Gardnier)

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De um modo geral, os rótulos tem uma vocação meio “chacrinha”: servem mais para confundir do que explicar. E isto porque são frágeis, não resistem a uma avaliação minuciosa, para além do que deveria ser sua vocação precípua, que é dar um sentido mínimo ao cipoal de referências da música de massas. É o caso da sigla MPB. O que é a MPB? Pergunta equivocada para um problema colocado de forma errada. A pergunta certa seria: para que a MPB? A quem interessa sua instrumentalização? Que lutas ideológicas, que cavalos de batalha, que setores da sociedade são mobilizados quando nos utilizamos dessa expressão? Carlos, Erasmo é um disco que, como bem indica o título, põe essa discussão toda pelo avesso. É um disco revolucionário, que altera o eixo gravitacional da música brasileira, ainda que de forma quase silenciosa e pouco alardeada. Pois àquela altura, MPB era o oposto simétrico do que esse disco representou. O rótulo MPB, tomado pelo seu ethos universitário, servia como um critério de adesão aos ideologismos que marcavam a política da época, contra o qual se insurgiram Caetano e Gil – aliás, tenho pra mim que a grande ambição do tropicalismo era fazer uma música que chegasse perto do padrão pop tijucano de Jorge Ben, Tim Maia, Erasmo e Roberto Carlos… Mas mesmo Caetano e Gil não produziram, em termos de disco propriamente, o espírito sintético e, ao mesmo tempo, irônico que Carlos, Erasmo trouxe para a música brasileira. Não só isso: não tiveram também a dimensão bem acabada do produto pop que Carlos, Erasmo destila. E mesmo o lirismo do disco suplanta os exercícios de Gil e Caetano, maravilhosos, mas ainda presos aos cacoetes do modernismo e das vanguardas européias. Quero dizer: Caetano e Gil ainda eram cultos demais para produzir um pop brasileiro esperto e livre do peso histórico do “problema Brasil”, que eles herdaram de forma tão aberta não só dos modernistas, mas de Glauber e dos concretistas. Carlos, Erasmo suplanta todas essas questões, dando forma a um sentido da expressão MPB que vigora ainda hoje. MPB é, hoje, o que esse disco traz: uma série de canções de diversos gêneros, oriundas de diversas faixas musicais, contendo alusões diretas à cultura do presente (no caso específico, à cultura de massas, à contracultura e às mudanças de comportamento juvenil que, supostamente, foram levadas a cabo na época). E não é à toa que o disco abre com “De noite na cama”, do tropicalista e mano Caetano, segue com outra em alusão a Masculin, Féminin de Godard, o psicodelismo de “Em Busca Das Canções Perdidas Nº2”, o rock’n’roll inovador de “É Preciso Dar Um Jeito, Meu Amigo”, um Taiguara atípico e sacana em “Dois Animais Na Selva Suja Da Rua”, o “my generation” do The Who evocado em “26 Anos De Vida Normal”, a ode à maconha “Maria Joana”, que hoje deve causar arrepios em Roberto Carlos, a habitual e tijucaníssima mania de fazer piadas de duplo sentido em “Sodoma e Gomorra” e na feminista “Não te quero santa” e o elogio de “gente aberta” em “Gente aberta”. Carlos, Erasmo deve ser enfocado menos como epitáfio de uma visão de MPB, e mais como advento de uma música sem compromissos, de uma MPB soltinha que anda por aí, mas que não tem sequer um por cento de sua criatividade e arrojo. Discaço. (Bernardo Oliveira)

domingo, 14 de junho de 2009

Lágrimas Sem Luz !


Ao passar um dedo por baixo de um dos meus olhos descubro lágrima suficiente para me dar conta de que andei chorando, ou estou a chorar ou talvez ainda de que vou começar a chorar. É certo que posso também estar com as vistas cansadas de olhar o monitor e nada ver de verdade. Posso por outro lado ter acabado de assistir um filme ou ainda não ter resistido suficientemente a essas frases esquisitas que se apresentam ao meu olhar. Não será talvez o próprio tempo que esta me coagindo para que lhe saia em socorro, ou que lhe grite impropérios, este trompetista que me sopra notas – bonitas é verdade – direto do seu tumulo. Esse trompetista que conheci por outra tela menos verdadeira ainda. Serão todos esses santos que aparecem nesta época do ano apenas pra me atazanar a vida e me fazer recair em velhos erros, o que será que será já é ou já foi. No entanto meus olhos ainda não secaram e isto esta me afligindo, como outras coisas menores ainda me afligem vez por outra sem nenhuma justificação racional para tanto. Deveria ser uma espécie de impossibilidade lógica que num domingo a tarde qualquer pessoa em sã estado de consciência se sinta mal por qualquer dia passado ou futuro, e já que não reconheço neste instante motivo para tal, deveria eu mesmo me considerar louco, ou pelo menos levemente perturbado. Mas o problema é que não existe nada que seja uma impossibilidade lógica ou algum estado estúpido o suficiente para ser designado sã estado de consciência. No entanto as lágrimas mudaram de olhos e ainda assim tudo permanece na mesma. Se ela chora é porque algo vai mal, se mesmo assim não consigo deixar de me inquietar é porque não estou bem, apesar de não sentir nada que seja digno de chamar um médico, e mesmo que sentisse. O sol por outro lado estar calmo, o vento não me toca o corpo e o sol também não, somente essa fraca luminosidade que talvez esteja me incomodando os olhos e assim fazendo-me brotar lágrimas insuspeitas e inexplicáveis. Só agora me toquei de que restam ainda dois cigarros no maço mas os fósforos acabaram de acabar e o acendedor automático do fogão esta queimado, quando o acendedor queima é sempre um mal sinal, talvez seja isto. Ou ainda a falta de exercícios físicos,o que é uma hipótese extremamente estúpida e desonesta, afinal o corpo jamais grita de dor com lágrimas, não nas pessoas normais, temos enfartos, derrames, enfisemas, qualquer destes troços antes que algum lágrima mande avisos condescendentes. Lágrimas avisam outras coisas e é isto que me preocupa, avisos que chegam como pés de pomba, de mansinho avisando a maior tragédia sem nos dar maiores pistas. Duvido que seja um aviso, as lágrimas não tem compaixão suficiente para saírem corendo de suas glândulas, afoitas em dar-me qualquer aviso que seja, que idéia mais imbecil, pensar que as lágrimas seja avisos de tragedias. Lágrimas são efeitos de qualquer coisa, e me dando conta de que não estou a sofrer de nada que seja manifesto, além de fugos da especie pitiriase versicolor e de algumas caries, estas sim num estado já visível e que doem vez por outra, mas não agora (fungos não doem, coçam), tudo continua na mesma. Engraçado que até então nunca li em parte alguma sobre esta situação completamente anormal de alguém que não saberia descrever o porquê das lágrimas e pior ainda, se esta chorando ou se não esta chorando. Chora-se de dor, chora-se de alegria, chora-se de depressão, chora-se por não conseguiu aquela vaga e vai passar fome, ou ainda por que não conseguiu comprar aquilo que queria, ou de outra coisa qualquer, é uma impossibilidade lógica não saber se se estar chorando ou não. Pensando bem ou pensando mal, pouco importa, seria uma boa possuir uma patologia própria, um estado agudo qualquer que me desse um nome próprio. Ser transformado em doença, ser homenageado com um medicamento descoberto na Amazônia por algum pesquisador que devotou 20, 30 anos de pesquisa e que enriqueceu por descobri um colírio extraído do veneno de uma rã de 15 cm, habitante de grande folhas só encontradas em meio a densa floresta. Sim um sofrimento, uma angustiazinha dessas valeria isto, este paradoxo seria justificado. E vou logo avisando que não me tentem curar-lo com garrafas, nem com rezadeira famosas, nem nada de popular, não aceito pouca ou nenhuma explicação para meu caso. As rezadeiras que fiquem longe, eu só admito pesquisadores com Pós Doutorado, de qualquer espécie gastronômica: sanduiche ou salada, sei lá. Um levantamento completo, mostrando se o caso é genético ou não, qual sua causa fisiológica, social ou psíquica, talvez econômica, tanto faz. É preciso levar a ciência também a essas loucuras para que ela encontre melhor seu caminho no rumo da aceitação de uma cura simples para um estado anormal, um colírio ou um comprimido, veja você. Ter o nome encarcerado para sempre nos maiores almanaques, na verdade papers, como hoje é de praxe na comunidade médica. Conheci pessoas que tinham pretensões menores, mas essas não tiveram tamanho parodoxo encarnado em si (sem falsa modéstia, claro), e nem faziam por merecer. Quanto mais as pretensões ficam pequenas, mas tranqüila seguem suas vidinhas. Depois não querem entender os loucos, eles sempre querem algo maior, são pessoas muito pretensiosas, não dá outra, ficam pelos pontos fingindo que são ônibus, ou que guardam consigo a palavra que vai nos libertar a todos para que consigamos alisar as barbas de um leão sem ser mordido, e isso não é pouca pretensão. De toda forma agora é meu nariz que escorre e não estou gripado ou penso que não estou, começo a desconfiar que talvez seja um simples resfriado e que no mais vou ter que cair no chá de limão com alho que por sinal é tiro e queda se você tomar por três dias seguidos. Ela até agora não voltou, se trancou no quarto e não posso avaliar se esta com o seu nariz escorrendo também. Mas desconfio de que não esteja, afinal meu caso tem que ser único para alcançar a devida fama. Agora que o sol se pôs e nada de cessar estas esquisitas ocorrências, chegou aqui um velho amigo que não vejo há muito tempo. Ele descuidadamente, pois não tem faro clinico, me pergunta se não vamos tomar uma como combinado, lhe recuso na lata, nada de cervejas e lhe explico que preciso manter o estado psíquico como este se apresenta, nada de alterações com substâncias alucinógenas. Ele se despede de imediato e eu fico aqui aguardo o estado se agravar, ou ser apunhalado pelas costas, tanto faz!

segunda-feira, 8 de junho de 2009

Ricardo Bezerra - Maraponga[1978]


Com a revolução da internet uma das coisas que a dita cuja nos proporciona é o redescobrimento de grandes obras outrora deixadas para trás na história da nossa música popular. Grandes músicos e compositores estão a cada dia vendo suas obras serem conhecidas pelas novas gerações. Em alguns casos artistas ainda em atividade conquistam novos fãs a partir de discos que fizeram no inicio de suas carreiras e que permaneciam fora dos catálogos das gravadoras, que se importam com a emergência da novidade e não com a preservação na memória de obras fundamentais. Em outros casos artistas que tiveram uma passagem relâmpago e não menos importantes na nossa música vêem seus discos alcançarem mais ouvintes e é de uma dessas perolas que vamos falar. O disco em questão é Maraponga do cearense Ricardo Bezerra, cantor, compositor e músico, parceiro de Fagner desde o seu inicio de carreira, gravou este excelente disco em 1978. Com uma banda invejável, participações de Fagner e Amelinha nos vocais esse disco ainda contou com os arranjos do Mago Hermeto Pascoal. Nos instrumentos nomes como Mauro Senise (flauta), Nivaldo Ornelas (Sax e flauta), Robertinho Do Recife (Guitarras), Sivuca (Acordeão) se destacam. Ouvir um disco sem ter isso em mente é bem bacana, pois depois que se descobre quem esta por trás, ai se pensa: Só podia ser, com esses monstros todos não daria outra.
O disco possui uma qualidade irresistível, a música que abre o disco e que também lhe batiza – Maraponga – serve de fio condutor por todo o disco, que hora possui músicas cantadas e hora belas peças instrumentais. Nesta canção merece destaque, o uso do canto como um instrumento, algo que se repete durante o disco, sem proferir palavra Amelinha me seduziu de cara junto com o excelente acompanhamento de piano, violinos e o cello do Morelembaum, ela abre caminho para a música seguinte, a composição Cobra (Alano Freitas e Estelio Vale). “Lateja em tuas veias um sangue de cobra e tuas pernas bambas dão coice tal cabra e de ruim que eu possa você só me cobra, mas vou tirar-te veneno de cobra” canta a bem postada e competente voz do Ricardo acompanhado da guitarra de pegada rock do mestre Robertinho do Recife nos contrapontos e solo. A terceira música é a belíssima La Condessa de lavra do próprio Ricardo e cantada pela voz doce de Amelinha com firme poesia. As três faixas seguintes demonstram talvez a grande virtude e diferença deste álbum. São três peças instrumentais de uma qualidade hoje pouco vista na nossa música, uma verdadeira aula. A quarta é Celebração (Ricardo Bezerra) onde as flautas de Cacau, Zé Carlos e Mauro Senise praticam uma verdadeira conversação com o Cello do Jacques Morelembaum criando harmonias maravilhosas ao mesmo tempo em que seguem uma estranha melodia, quase como uma cantiga de ninar, a música segue crescendo até o seu final, uma jóia. Em Sete Cidades (Ricardo Bezerra) a guitarra de Robertinho desfila, elegante e incisiva entre o belo trabalho dos pianos do autor do disco e as vozes do coro que cantam a melodia da música. Gitana prossegue na linha instrumental, uma composição que abre espaço para a brilhante participação do pouco conhecido Nivaldo Ornelas, saxofonista de mão cheia. É a vez de Fagner entoar a melodia rasgando sua voz característica. As duas canções seguintes remetem-nos ao sentimento presente durante todo o disco: Amizade. Uma reunião de amigos que tocam sua música com honestidade suficiente para acabar com metade dos filisteus atuais da nossa música, com esses oportunistas e bajuladores que tem como hobby dizer que são artistas. Cavalo de Ferro e Manera Fru-fru são duas composições do Ricardo que foram gravadas pelo Fagner no seu inicio de carreira, e os dois as cantam muito bem juntos. E o disco encerra com uma música louca Improviso onde os dois cantores realmente improvisam suas vozes com aquela pegada típica dos repentistas.
Acabada a escuta desta perola perdida sentimo-nos agradecidos por ter a oportunidade de conhecer o único disco que o Ricardo Bezerra lançou e agradecidos também com os colecionadores que colocaram esse disco na rede para que os mais curiosos tivessem acesso a ele.

Quer conhecer este disco?

http://rapidshare.com/files/239458982/Ricardo_Bezerra_-1978-_Maraponga__320_.zip

sexta-feira, 22 de maio de 2009

En-Cruz-Ilhada


È na encruzilhada que se vende a alma ao diabo e se conquista uma vida nova, lá despacha-se oferenda aos deuses. Lugar pra tomar o desvio e seguir por caminhos desconhecidos, lugar de escolhas pelo acaso nas viagens sem destino, lar primeiro de Robert Johnson, foi ali que ele criou seu nome próprio com a devida assinatura do cramulhão. Porém hoje está tudo estriado demais, estriaram tudo. O mar, a cidade, o Capão, o Oriente foram definitivamente estriados, controlados e circunscritos demais pra qualquer coisa que precise de espaço para fluir. É o Império do corpo organizado, a realeza do organismo. Assim ficou difícil qualquer saída que já não esteja nos manuais dos banqueiros ou do Mossad ou da Rondesp. Toda essa fragmentação e controle – devo confessar – me deixou perdidinho da silva. A impossibilidade de falar do tempo e da próxima festa. “Já comprei minha camisa, e você?” Decidi sair de fininho e fui direto a ultima ilha secreta que conheço, estou por lá já faz um tempo esperando a hora do regresso. Drop Out and Drop In. Se for pra ser crucificado que seja por aqui, sozinho, sem os gritos histéricos e os corpos cancerígenos a me circundar, somente peixes e coqueiros me circundam por aqui, fico vagando ao léu e sentindo o vai e vem das marés e segurando a ansiedade do retorno e tomando umas de vez em quando no boteco do mexicano, com meu amigo mexicano.
Basicamente fico parado o resto do tempo, quando não bato bola com os nativos na praia. Blasfemo, grito de dor, solto cantos de júbilo sozinho por que não lembro mais de nada do que deixei pra trás, trato de criar outra memória, outras sinteses, outro sexo, é esta a minha academia. Não faz cinco dias mandei uma mensagem aos comparsas, num email do qual não obtive respostas... Segredo total, mas pensei: - Será que eles ainda sabem guardar segredo? O plano infalível está prestes a entrar em ação, segurem seus rabos gordos na cadeira por que uma transformação irá pairar sobre vocês, pairar e não se abater pois não pretendemos montar nenhum outro culto. Ela na verdade sempre está pairando sobre todos, ela é a deusa Virtual, a musa que nos canta aos ouvidos suas lacônicas e quase imperceptiveis canções. Deixe eu me calar se não eu termino contando, essa minha boca grande do caralho!! Talvez não devesse ter começado, mais talvez não existe e agora já era e Inês é morta.
Sinceramente não posso afirmar o dia da volta, nem como voltarei. Na verdade não é possivel afirmar com precisção física aonde estou, estive ou estarei. Tudo se configura na forma de viagem, sem metaforas e nem analogias. O próprio movimento da vida, atualizações da deusa virtual, caminho que só se descobre caminhando, experimentação vivida e vivída experimentação. Cancelamento na conta do cinismo, caminhar rumo ao riacho, adquirir velocidades proprias, fugir. As imagens que mentiram devem ser retiradas do corpo num expurgo proximo aos do efeito da Ayuhasca. Em tempos de estriamento generalizado não adianta malhar e nem procurar intervenção cirurgica é preciso uma alta concentração, ficar imovel. Mineralização da vida, afinal as pedras não cantam mas rolam...

quarta-feira, 13 de maio de 2009

Blogs e utopia!


“Portanto, é a natureza de instrumento que é louvada nas virtudes, quando se faz o elogio delas, e também o impulso cego dominante em cada virtude, que não é mantido nos limites pelo interesse geral do indivíduo; em suma: a desrazão da virtude, mediante a qual o individuo se deixa transformar numa função do todo. O elogio das virtudes é o elogio de algo privadamente nocivo – de impulsos que destituem o homem do seu nobre amor-próprio e da força para suprema custódia de si mesmo – É verdade que, para a educação e para a incorporação de hábitos virtuosos, enfatiza-se uma série de efeitos da virtude, que fazem parecer irmãs a virtude e a vantagem pessoal – e existe realmente essa irmandade!” (Friedrich Nietzsche – A Gaia Ciência, pág.70, aforismo 21)




O renascimento do romantismo utópico é algo que hoje mais do que nunca deveria ser estimulado. Em tempos de elogios cínicos de virtudes empobrecedoras do individuo a favor da coletividade. Onde a virtude do trabalho é colocada acima do desenvolvimento do mesmo (tanto do trabalho quanto do individuo), é preciso resgatar a idéia de um enriquecimento próprio em detrimento dos lugares comuns do que esta posto. Descobri a beleza do adjetivo utópico no seu berço etimológico grego: u-tópos – aquilo que não tem lugar. O virtual? O homem médio em plena era da virtualidade é ensinado a desacreditar do que possa ser criado, de qualquer movimento do vir-a-ser, do que ainda não está aí, nem aqui.
Se nos reapropriassemos de uma idéia forte de utopia, idéia primordialmente imanente, pois não espera aquilo que virá do céu, milagre ou dádiva, seria também necessário pensar-mos etimologicamente na própria idéia de “Virtu”. A saber: “A virtus é a qualidade de um vir digno desse nome, o que poderá ser... Pois o termo designa de modo geral, a realização em cada um de sua natureza.” (Vocabulário Latino da Filosofia, Jean-Michel Fontanier)
Assim pensamos que utopia e virtude podem andar de mãos dadas, enquanto elementos possíveis de criação. Para além de qualquer receita ética, gostaríamos de destacar apenas que, mediante uma reapropriação de possibilidades que nos fazem não perceber, não ser visto ou conhecido, é possível potencializarmos nosso dia a dia, nossos anseios. Para além do olho único da TV, uma busca de novos horizontes e agenciamentos, aprendizado pela dor do isolamento e da solidão auto-proclamada. Solidão nos meios próximos como único resquício capaz de pensar a si e a outrem. Espaço da alteridade potente o suficiente para a corrida em busca da estética da existência... Uma outra ecologia do virtual, como espaço e tempos recuperados!O espaço virtual é uma selva não tenha dúvidas, porém também um zoológico, determindados sitios carregam uma dupla potência, reterritorializar e desterritorializar. Afinal os estratos sedimentam-se e explodem em qualquer território e a internet não é diferente.
O weblogger Carlos Inácio vem provando que na busca da criação de espaços virtuais é possível sim, atualizar, traçar potentes agenciamentos insuspeitos até então. Seu blog Born Too Lose, tem rizomatizado de forma a compor linhas de fuga criadoras de resistência. Potencializando a arte de um local remoto do nosso país: Ponte Nova. Ao mesmo tempo em que dá visibilidade aos artistas locais, Krlim como é conhecido entre os amigos de lá e de cá, desenvolve relevantes avaliações estéticas acerca dos seus conterrâneos. Filho e irmão de artistas esse saxofonista, violonista, filosofo profissional sem perder o amadorismo - causa de toda paixão -, além de desenvolver sua escrita poética faz o que de melhor se pode hoje em dia: faz o link. Fazer o link, não é simplesmente se ligar a algo, antes deveríamos pensar no link como uma porta ou uma flecha que nos leva ao desconhecido. Neste caso os trabalhos que nos são apresentado, são de uma diversidade e qualidades impressionante: Artes plásticas, fotografia, música e escultura.

A vontade de escrever este pequeno texto surgiu justamente da percepção desta potente movimentação. Perceber como um sentimento irrompe, e consegue congregar multiplicidades num projeto onde a criação de um lugar (topos) é fruto de uma atitude e de um objetivo individual (romântico). Movimento minoritário por excelência, reconhecimento da possibilidade da criação de outros enunciados, repatriamento dos filhos de uma terra localizada, em pleno Virtual! Os modos de fazer se apresentam a todas as forças criadoras no exato momento que essas se põem a dançar na beira do abismo, afastando de si as certezas e objetivos pré-estabelecidos de vantagem e engrandecimento egoísta. É hora de perceber o horizonte como um deserto seco, rude, migrar até lá e povoa-lo, se atentar para esta potência ecológica que pode ser o virtual, que cresce se prolifera pelos quatro cantos do mundo, apróxima os homens e mulheres que possuem interesses afins na mesma medida que domestica os que aqui/lá entram em busca de um pequeno remédio contra o tédio.

Elemento que pode ser de resistência, portfólio para artistas, busca de materiais artísticos, democratização da informação, destruição definitiva do copyright. Possibilidade de recriação subjetiva, elemento de potencialização do auto-didatismo... Elencar as possibilidades e correr para desbravar esta mata, encontrando suas próprias trilhas é a função de cada um. Não há receita pronta nem para as virtudes nem para as localizações. Não se deixar prender no zoológicos virtuais, a internet será o nosso deserto, pombo correio e sinais de fumaça, uma seta lançada na direção do futuro...


Ps: Para conhecer o trabalho do Carlos Inácio e dos agregados e blogs amigos que ele criou é só acessar:

http://www.krlim.blogspot.com/

O Céu do cruzamento de estilos com a Música Popular Brasileira: O Cangote!


Entre o pescoço, tronco e os membros. Quem disse que o pensamento nasce na cabeça? No seu novo EP intitulado Cangote, espécie de petisco para seu próximo disco cheio, a cantora paulista Céu não nos mostra nada de diferente do que já nos havia presenteado com seu disco de estréia o belíssimo Céu de 2005. A falta de diferenças é aqui um elogio, afinal os que souberam apreciar o frescor trazido com sua aparição, vão apenas reafirmar todo o talento de uma artista que trafega lindamente pelo reggae, afro-beat, hip-hop, jazz, eletrônica e pela música popular do Brasil. E esse é para nós o grande mérito da artista. Não fazer de nenhuma paquera, um caso de paixão obsessiva. O tratamento dado a cada canção no seu álbum de estréia e aqui nesse EP é de modo a não fazer nada sobressair-se por demais, causando assim o efeito de matar a música em favor do gênero. É justamente a graça da Céu, agraciar as diversas matrizes aonde ela bebe de modo a produzir antropofagicamente a nossa música, simulacro pós-moderno nesse sentido. A perda de referência aqui esta a favor de um percurso, não importa de onde se está vindo, Céu faz o canal.
Auxiliada por excelentes músicos, eles e a cantora costuram entre as 4 faixas deste EP texturas e tonalidades musicais inusitadas. Os trabalhos se abrem com uma levada meio orientalizante de nome Bubuia, com belos trabalhos de guitarra que formam um pano de fundo brilhante para o batuque que empurra a música a uma atmosfera conscientemente chapada, flutuando sem tirar os pés do chão. Esta música, uma espécie de mantra esquentando, nos faz vislumbrar uma descrição existencial, espécime de prólogo para o que vem a seguir, pois o disco pode ser chamado de calminho, o que não é nem um pouco pejorativo. Aos que se deliciaram com o seu cover de Concrete Jungle do mestre Bob Marley, Céu vem agora com mais um belíssimo espécie jamaicano, a música título do disco: Cangote. Em Cangote os trabalhos de teclado e back vocals se destacam, extraindo efeitos diferentes do que comumente vemos nas bandas de Reggae. Com uma letra afetivo-malemolente, somos novamente levados neste turbilhão de qualidade e canibalismo que Céu e seus músicos nos propõem. Aliás, nesse disco a cantora deixa seus flertes com as sonoridades jamaicanas mais desavergonhados. De título Sonâmbulo, um ragga cantado com o swingue necessário e o balanço primordial da ilha, é a terceira faixa inédita, entoada, a forte letra desta canção é uma crítica da domesticação sensorial do que o mass-midia propõem como elemento de controle social e empobrecimento subjetivo:

"Numa espécie de limbo, sonâmbulo anda feito pêndulo, ora pende dormindo, ora pende contra o tempo e faz deste inimigo atrasado, correndo, justifica um vazio interno imenso, fugas mentais ocupam os pensamentos, até que se torne incapaz de se ocupar a si mesmo, Tvs, cine jornais, quimicas um intento: bloquear os canais, domesticar seus anseios. Que é bom desconfiar dos bons elementos.( refrão)
Feito histórias de Moebius vão tirar sua visão, te dar olhos passivos adequados ao padrão."

E depois dessa porrada, pra fechar o disco e nos deixar tremendo e se coçando na espera do seu próximo trabalho, uma releitura: Visgo de jaca (Sergio Cabral e Rildo Hora). Entre o funk e o samba, a música ressurge com toda sua potência revigorada. Céu demonstra que os rótulos apenas servem para as enciclopédias e os fariseus da cultura, o que importa e sempre importou quando se trata de música, são as torções que os criadores operam na tradição. De Beethoven a Hendrix, de Chiquinha Gonzaga até Paulinho da Viola...


Onde achar:

O disco pode ser baixado em http por este link: http://lix.in/-4fa1f8
Por via do torrent, com muitas sementes e boa conexão: www.sombarato.org

sexta-feira, 20 de março de 2009

Talking Book - O Imperio da elegância!




Há alguns anos descobri boquiaberto, diversos artistas norte americanos da música negra. Curtis Mayfield nas minhas lembranças figura como primeira descoberta. A sonoridade da sua voz, os arranjos extremamente sofisticados e a temática racial presente em suas maiores obras, me levaram a uma busca desenfreada pela internet de tudo que pude baixar de artistas relacionados. Toda uma gama de artistas geniais foi aos poucos aparecendo e sendo degustados. James Brown, Marvin Gaye, Sly & The Family Stone e etc… Blaxplotaiton, Funk, Soul e R&B eram nestes momentos o estilo mais ouvido por mim tanto em casa quanto na rua. Nada melhor do que James Brown explodindo os tímpanos enquanto caminha-se pela rua.
Foi com certo assombro que assistindo ao documentário Historia do Rock’n Roll de Jeffrey Peisch, vi imagens de outro gênio por mim esquecido durante estas explorações no meio da Black music: Stevie Wonder. A música que me chamou atenção na primeira orelhada foi Superstition. Stevie Wonder começou sua carreira ainda pequeno – tendo lançado seu primeiro álbum aos 12 anos - um dos poucos casos onde alguém consegue fazer-se durante toda uma vida dentro do meio artístico, com muita competência e criatividade constante. Stevie Wonder é multi-instrumentista, cantor e compositor. Dono de uma voz bastante singular, a qual se auto-acompanha de teclados e sintetizadores com todo o swingue e o balançar de cabeça característico...
O álbum que primeiro baixei dos meus back ups e fui atualizar foi o Talking Book, disco lançado em 1972. Este é certamente um dos maiores discos já lançados pela música negra em todos os tempos, tendo em seus créditos nomes como Jeff Beck, o album desfila belas canções e grooves inesperados. Andamentos estranhos no soul mais convencional, auxiliado por uma super banda multi-racial e sendo um dos imprescindíveis frutos do selo Motown. Gravadora independente que contava com um cast fabuloso de compositores, músicos de apoio e artistas do primeiro esquadrão da Black music. Ali era um lugar de criação coletiva, um celeiro de grandes gênios da música pop dos anos 60 & 70. Ao leitor basta uma pequena pesquisa no Google e rapidamente se dará conta da importância deste selo pra música negra e pop do mundo inteiro, uma enorme gama do que de melhor se produziu naqueles tempos leva esse nome no seu selo. Artistas como Marvin Gaye, Temptations, Supremes, Jackson’s 5, faziam parte do cast da gravadora.
O disco é um passeio agradável pelo que se convencionou chamar de Smooth Soul, que eu traduziria pelo “rótulo”: Alma Polida(Soul polido ou suave). Certamente poucas vezes um rótulo se prestou de forma mais adequada a adjetivar um disco. Porque certamente o próprio Stevie e a sua música não podem ser enquadrados tão facilmente. O disco é certamente a expressão de uma alma polida, de uma expressão musical suave, mas que possui sim a sua intensidade, esta não repousando apenas na violência como querem crer certas almas rudes. O próprio soul enquanto ritmo musical, se confundi tanto com o gospel, quanto com expressões mais secularizadas, alguém no documentário diz até que o soul é o gospel secularizado. E a riqueza dos estilos e da música está em sua própria condição polifônica, prenhe de possibilidades e porque não de devires. E neste disco é a suavidade, o polimento, a inventividade, e certa experimentação que nos agarra pelos ouvidos. Talking Book é apenas um dos grandes álbuns lançados por Stevie Wonder na fase adulta, composto de uma espécie de equilíbrio supremo, o disco é um convite a polifonia. A riqueza das sonoridades, dos timbres escolhidos e dos arranjos, aliados ao grande talento do seu autor, nos passa um sensação de animação serena.
São canções de extrema beleza como: You’ve Got It Bad girl, You Are The Sunshine Of My Life, Looking for Another Pure Love, Blame It On The Sun. Outras, mais balançadas: Superstition, Maybe Your Baby, Tuesday Heartbreak. E as também ótimas: Big Brother, I Believe, You and I. Ao todo são dez canções excelentes, pra você curtir com um garrafa de vinho e um bom papo, com dor de cotovelo, com uma gata ou gato ao lado, enfim escolha a forma porque discos geniais podem ser escutados de qualquer jeito, pois nunca deixam de agradar.
Após recente descoberta só me resta sentar, abrir o player e continuar a revisitar essa obra símbolo de elegância, versatilidade e gênio criativo. E me dar conta de que existem muitos swingues para curtir ainda. Amém.

Pra baixar este disco o seguinte link está ativo:

http://www.4shared.com/file/84555786/fd566a9a/Stevie_Wonder_-_Talking_Book.html

É só colar no navegador e mandar bala!

A faca que você usou pra espetar meu dedo
Passou diante dos meus olhos,
Pousou na minha coxa esquerda!
Aquele susto covarde
Me tornou alguns graus mais esquizofrênico...
Você miserável musa e suas meias arrastão
Seu cigarro caro e sua bebida que não seca!

Sim, é agora e vamos acertar as contas, cansei!
Não serei mais teu escravo, quero desfazer o contrato.
Não quero mais as suas chicotadas, perdi o tesão querida.
- O que o contrato não pode ser desfeito?

- Vadia!

terça-feira, 17 de março de 2009

O tempo ensina
Há momentos de ser represa e
Outros de ser canal.

Os asnos também correm,
Alguns anos passam devagar...
Não somente a velocidade importa,
Imposta deverá ser a modulação
Tudo habita nela!

De tudo o que não sei,
Tenho pressa dos seus olhos,
Apenas.

sábado, 14 de fevereiro de 2009

Nebula - Heavy Psych[2008]


Stoner rock foi um subgênero criado no rock a partir dos anos 90. Inspirados pelo que de melhor se produziu no rock dos anos 70, as influências são claras para todo aquele que já ouviu Blue Cheer e The Stooges. È som lisérgico e urgente, definindo-se por riffs fortes e ganchudos e o uso sistemático de fuzz e wah-wah. Uma dessas bandas é o Nebula, surgida após a saída de três integrantes de outra grande banda do movimento, o Fu Manchu. Após 4 albuns de estúdio, vários eps e diversos blootegs eles voltaram agora em 2008 com uma pedrada: o EP Heavy Psych. Na verdade da formação orginal só sobrou o Eddie Glass, vocalista e guitarra solo e base. O Nebula sempre atuou como um Power trio que agora conta com Isaiah Mitchell no baixo e Tom Davies nas baquetas. Toda e qualquer semelhança com o primeiro Power trio da história: o Cream, não é mera coincidência, Eddie Glass encarna um Eric Clapton com mais push e menos bluesy. Neste ultimo álbum eles apostam numa sonoridade mais voltada ao rock psicodélico e ao space rock de bandas como Hawkind. Porém não abandonam o bom e velho hard rock.
São oito canções que ora nos faz embarcar numa viagem espacial, ora mexe nossa cabeça pra frente e pra trás acompanhando os excelentes riffs. Eddie Glass e seus comparsas nos mostram toda a força que ainda é possível obter com três instrumentos e algumas idéias na cabeça. A força expressiva do Nebula se mostra intocável, mesmo após a saída dos dois fundadores da banda, o baixista Isaiah Mitchell oriundo de outra banda maravilhosa desta cena(Earthless) segura a onda e junto com o baterista Tom Davies não deixam a peteca cair. È ouvir e ver do que estou falando. Um disco como Heavy Psych nos faz entender o porque é tão falso dizer que o rock não produz mais nada de relevante, O nébula desde a sua criação até agora, vem se apropriando de sonoridades e gêneros do rock e transformando-os em música de altíssima qualidade.

Você pode baixa-lo por aqui e tirar suas proprias conclusões: http://stonerobixxx.blogspot.com/2008/09/nebula-heavy-psych-ep-2008.html

quinta-feira, 22 de janeiro de 2009

Jards Macalé


Minha relação com ele começou quando minha sogra teve um derrame e eu adorava! Adorava a sensação de ficar no hospital, é claro querendo que ela se recuperasse e voltasse a me encher o saco.... O caminho pro hospital era longo, Pernambués - Fazenda Grande era um verdadeiro martirio, já tinha experiência de um mês de HGE e agora Roberto Santos menos from hell. Meu discman era a salvação tanto pro trajeto quanto pras noites frias de acompanhante, e lá ia eu como a um pic-nic de boa, a cada noite uns discos diferentes, lá descobri Beatles, vi as "normalidades do sistema de saúde", enfim curti bastante. De madrugada no HGE, era muito interessante, eu encontrei um cara que trabalhou pro meu tio, quando meu tio alugou o taxi, e que se encontrava no HGE. Porém, como mendigo dormindo numa lanchonete em frente ao hospital, tinhamos conversas empolgadas na madrugada sobre politica, ele me contando que mal dizia a comida do prato do povo: - Comida ruim da desgraça!!! E os mendigos ou pobres que ali se encontravam se benziam... Enfim tinha de um tudo, meninas acompanhantes procurando namorados entre os seguranças e maqueiros. e eu ficava por lá cheio de pompa e circunstância, acompanhado da Genealogia da Moral, mal dizendo os cristãos que entravam na emergência com o fedor de morte, num lugar que clamava por vida! Numa dessas idas pro meu plantão, escutei Jards Macalé - 1972, album que tinha colocado pra baixar na saída da noite anterior. Simplesmente fantástco, tinha as nuances da Tropicalia porém com letras num viés existencialistas!E tinha todo o inconformismo com formulas que eu vinha e venho negando, Lanny Godin presente num excelente trabalho, tudo economico e com um push muito forte! Enfim um daqueles discos geniais que na primeira audição sabemos que vamos escuta´lo pela resto da vida. E diante destas circunstâncias, eu ficava ainda mais empolgado, minha sogra a esta altura já se recuperando bem e eu tomando café e fumando a noite toda enquanto o Jards cantava nos meus ouvidos:

Quando eu nasci,
Veio um anjo muito solto, muito louco
Veio ver a minha mão
Não era um anjo barroco era um anjo torto
Com asas de avião
E eis que o anjo me disse
Apertando a minha mão
Entre um sorriso de dentes
-Vai bicho desafinar, o coro dos contentes,
Vai bicho desafinar o coro dos contentes!

Palavras definitivas gravadas na carne e no espirito de forma indelevel!Obrigado Jards você deixou meus dias mais fortes!

Se você chegou até aqui e não sabe o que fazer pra ouvir esse disco, é simples: soulseek ou coloque no google: Jards Macalé 1972, ou se cadastre no excelente www.sombarato.org e baixe via torrent!!!

domingo, 18 de janeiro de 2009

A Imagem - Movimento de Gilles Deleuze


Pra quem precisa!!!!

“Gilles Deleuze nunca considerou escrever uma história do cinema. A imanência do seu próprio pensamento exigiu e orientou-o a adoptar um ponto de vista totalmente novo, porque a teoria do cinema não é uma história do cinema. Deleuze, além do interesse filosófico do cinema, que, aliás, mesmo Bergson tinha descurado, estava preocupado com uma classificação de imagens e de signos (Peirce) do cinema. Neste sentido, Cinema 1 (e, mais tarde, Cinema 2) tendem para uma descrição sincrónica. Deleuze expõe-nos, pois, uma classificação das imagens e dos signos cinematográficos. É uma tentativa de tipologia a que se agrega uma homenagem a Henri Bergson sob a forma de três teses sobre o movimento que vão contribuir, sobretudo, para a formação dum novo discurso. Serão lembradas Matière et mémoire e L’Évolution créatrice, principalmente, no sentido do cinema em vez da ciência. As quatro grandes variedades de movimento tomarão uma posição inicial, zarpando de filme em filme numa rota rizomática em que Deleuze nos conduz ao encontro de diferentes escolas de montagem. A Imagem-Acção aparece sob a forma de todo o cinema 'clássico’ mas é com a sua crise interna que Deleuze nos adverte do balanço das situações sensoriais motoras em benefício das situações ópticas e sonoras puras com que a Nova Vaga francesa nos vai fazer descobrir outras acções, inibidas ou com a sua pura feição erradia. Godard, Rivette ou Bresson são diferentes exemplos duma originalidade em que o cinema se deixa conjugar com o nome próprio, desenvolvendo objectos para um discurso, reacções que perdem o seu trajecto e descobrem uma nova trajectória, ou, então, o espaço ganha uma fragmentação substancialmente táctil. Em suma, o cinema neo-realista será a grande viragem desta produção moderna de que Deleuze se servirá para verificar uma amplificação do ponto de vista cerebral mas igualmente a renovação duma concepção do cérebro.”

Rafael Godinho

Link para download no rapidshare:


http://rapidshare.com/files/185769754/A_Imagem_Movimento.pdf